Eine Tanzaufführung stellt eine Führungsperson vor die Versuchung, jede Geste zu erklären, bevor das Publikum sie gesehen hat. Eine selbstbewusste Geschichte kann hilfreich klingen, auch wenn sie zu einer anderen Produktion, einer anderen Gemeinschaft oder einem anderen Anlass gehört. Die Gäste verbringen dann die Show auf der Suche nach Bedeutungen, die die Darsteller nie präsentieren wollten. Eine bessere Einführung gibt ihnen genügend Orientierung, um aufmerksam zu beobachten und lässt Raum für das Programm und die Darsteller zu sprechen.
Für einen Veranstalter ist eine kurze, überprüfte Einführung zur Aufführung das nützliche Ergebnis. Sie benennt die gebuchte Produktion, trennt deren veröffentlichte Handlung vom allgemeinen kulturellen Hintergrund, erläutert die Regeln für das Publikum und nennt die tatsächlich enthaltenen Interaktionen. Die Führungsperson sollte die wesentlichen Punkte vor dem Einlass vermitteln und dann die Notizen weglegen können. Die Aufführung selbst verdient die Aufmerksamkeit der Gäste.
Mit der tatsächlich gebuchten Produktion beginnen
Bestätigen Sie den Titel, den Veranstaltungsort, das Datum und die Präsentationsorganisation aus der Buchung und dem aktuellen Gastgeberprogramm. Ein Ziellabel wie der balinesische Tanz ist unzureichend. Ein gemischter Abend kann mehrere benannte Tänze, Instrumentalmusik und ein Abschlussstück enthalten. Eine narrative Produktion kann eine einfache Darstellung ihrer Charaktere benötigen. Eine andere Performance kann am besten durch Bewegung, Klang und Ensemblebeziehungen angegangen werden, anstatt durch eine Zusammenfassung der Handlung.
ARMA in Ubud zeigt, warum das wichtig ist. Seine Aufführungsinformationen unterscheiden Programme wie Ramayana Ballet und Legong Lasem Peliatan. Erstere verbindet Tanz, Musik und Drama, in der Regel ohne gesprochenen Dialog. Letztere hat eine besondere veröffentlichte Geschichte mit König Lasem und Prinzessin Rangkesari. Ein Führer sollte diese Zusammenfassung nicht auf jede Aufführung namens Legong übertragen oder jeden Abend am Veranstaltungsort als gleiche Show beschreiben.
Bewahren Sie eine datierte Kopie der Programminformationen bei den Unterlagen für den Aufbruch auf. Wenn der Gastgeber ein Stück ersetzt, fragen Sie nach seinem korrekten Namen und der Einführung, die er bevorzugt. Das Entfernen einer unsicheren Erklärung dauert Sekunden. Eine selbstbewusste, aber erfundene Geschichte zu korrigieren, nachdem die Gruppe sie wiederholt hat, ist schwieriger.
Allgemeinen Hintergrund von der konkreten Veranstaltung trennen
Die UNESCO-Aufnahme von drei Genres des traditionellen Tanzes auf Bali unterscheidet heilige, halb heilige und der Unterhaltung dienende Kontexte. Das ist ein nützlicher Grund, Fragen zum Kontext zu stellen. Es bedeutet nicht, dass jede Aufführung, die an Besucher verkauft wird, den gleichen religiösen Zweck hat oder dass eine Stage-Show als Ritual beschrieben werden kann, nur weil ihr Bewegungsvokabular aus einer lebendigen Tradition stammt.
Der Führer kann sagen, dass Tanz verschiedene Rollen im balinesischen Leben hat und dann den Kontext identifiziert, den der Gastgeber für diese Veranstaltung bestätigt hat. Vermeiden Sie es, eine Aufführung für Besucher als uneingeschränkten Zugriff auf alle zeremoniellen Übungen darzustellen. Vermeiden Sie es, es als bedeutungslos abzutun, weil es für ein Publikum inszeniert wird. Künstler können in einem für die Besucher konzipierten Programm versierte Arbeiten präsentieren; die Verantwortung des Guides ist es, dieses Programm genau zu beschreiben.
Eine nützliche interne Notiz hat drei separate Felder: Hintergrundquelle, Produktionsquelle und Hostbestätigung. Das UNESCO-Material gehört ins erste. Der benannte Tanz und die Synopse gehören in die zweite. Regeln über das heutige Publikum, Fotografie und Interaktion gehören in den dritten. Die Trennung dieser Felder verhindert, dass ein allgemeiner Verweis zu einem Beweis für eine nicht verifizierte lokale Behauptung wird.
Gästen einen einfachen Zugang zum Betrachten geben
Wählen Sie ein oder zwei beobachtbare Merkmale, die zum Programm passen. Die Gäste bemerken vielleicht, wie Tänzer auf Veränderungen im Ensemble reagieren, wie zwei Charaktere den gleichen Raum einnehmen oder wie sich eine wiederholte Bewegung verändert, wenn sich eine Szene entwickelt. Diese Aufforderungen fördern die Aufmerksamkeit, ohne dass das Publikum eine vollständige symbolische Sprache entschlüsseln muss.
Beschreiben Sie, was beobachtet werden kann, anstatt eine Übersetzung zu erfinden. Zu sagen, dass Musiker und Tänzer offenbar Signale austauschen, lädt zum Zuschauen ein. Zu behaupten, dass ein bestimmter Blick immer Eifersucht bedeutet, erfordert spezifische Unterstützung. Eine einzelne Haltung kann über Tänze, Rollen und Lehrtraditionen unterschiedlich funktionieren. Wenn der Guide nicht erklären kann, woher eine Interpretation stammt, lassen Sie sie aus oder fragen Sie den Gastgeber danach.
Bieten Sie die Eingabeaufforderung als Möglichkeit an. Ein Gast kann es vorziehen, zuzuhören, der gedruckten Geschichte zu folgen oder einfach nur die Kostüme und Bewegungen zu genießen. Niemand muss beweisen, dass er die Aufführung verstanden hat, indem er eine versteckte Bedeutung meldete. Die Einführung der Führungsperson sollte den Einstieg in den Abend erleichtern und keinen Test schaffen, bei dem das Publikum durchfallen kann.
Eine Einführung aus bestätigten Informationen erstellen
Betrachten Sie eine kleine Gruppe, die für ein benanntes Legong Lasem-Programm bei ARMA gebucht wurde. Die Vorbereitungskarte des Betreibers könnte fünf Elemente enthalten: den genauen Programmtitel; die kurze Figurenbeschreibung des Gastgebers; eine Beobachtungsaufforderung; die Verhaltenshinweise für das Publikum; und die Anordnung für Fragen nach der Show. Fügen Sie das überprüfte Datum und die Person hinzu, die für die erneute Bestätigung von Änderungen verantwortlich ist.
Eine Beispieleinführung könnte erklären, dass die veröffentlichte Geschichte von König Lasems Wunsch handelt, Prinzessin Rangkesari zu heiraten, und vom Konflikt nach ihrer Ablehnung. Es kann dann die Gäste einladen, zu bemerken, wie Beziehungen zwischen Charakteren durch Bewegung und musikalische Veränderungen gezeigt werden. Das reicht aus, um einen Ausgangspunkt zu schaffen. Eine vollständige Nacherzählung des Endes ist unnötig, es sei denn, der Gastgeber empfiehlt es oder die Gäste fragen danach.
Diese Einführung muss an das eigentliche Programm angepasst werden, nicht als Universalskript kopiert. Wenn der Abend andere Stücke enthält, nennen Sie sie mit den Informationen des Gastgebers. Wenn ein Handout eine umfassendere Zusammenfassung bietet, sagen Sie den Gästen, wo es ist. Überprüfen Sie die Aussprache mit einem sachkundigen Host, anstatt unsichere Namen in selbstbewusste phonetische Vermutungen am Mikrofon zu verwandeln.
Praktische Hinweise vor dem Lichtwechsel abschließen
Die Gäste müssen wissen, wo sie sitzen müssen, ob die Sitzplätze zugewiesen sind, wann sie an Ort und Stelle sein sollten und was zu tun ist, wenn sie kurz gehen müssen. Lösen Sie diese Fragen vor Beginn der Aufführung. Ein Führer, der eine Gruppe nach der Eröffnung zwischen den Reihen bewegt, kann sowohl die Künstler als auch andere Zuschauer ablenken.
Fragen Sie den Veranstaltungsort nach Fotografie, Video, Flash, Telefonen und allen Einschränkungen, die für die Produktion spezifisch sind. Eine Praxis, die auf einer Besucherschau erlaubt ist, begründet keine Erlaubnis an anderer Stelle. Geben Sie die bestätigte Anweisung deutlich an, einschließlich der Frage, ob die Kameras während bestimmter Abschnitte abgesenkt bleiben müssen. Wenn die Richtlinie unklar ist, bitten Sie das Personal, anstatt die Gäste einzuladen, alles zu befolgen, was die benachbarten Zuschauer tun.
Überprüfen Sie auch die körperliche Erfahrung: Sitzart, Stufen, Dauer, Pausenregelungen und verfügbare Toiletten. Eine Beschreibung wie eine intime traditionelle Umgebung sagt wenig zu jemandem aus, der nicht bequem auf einem niedrigen Kissen sitzen kann. Geben Sie die tatsächliche Vereinbarung an, wenn bekannt, und kontaktieren Sie den Gastgeber über Alternativen, bevor Sie eine Annahme als zugesicherte Anpassung an individuelle Bedürfnisse verkaufen.
Wenn die Aufführung in einem Außenbereich stattfindet, bestätigen Sie, wie der Host Wetteränderungen kommuniziert. Die Unterlage für den Aufbruch sollte den Kontakt, die letzte praktische Zeit, um ein Update zu erhalten, und die Aktion benennen, wenn sich der Veranstaltungsort ändert. Der Umzug in eine überdachte Umgebung kann die Sitzgelegenheiten, die Sichtlinien und die Fotoanordnungen verändern. Bestätigen Sie diese Details erneut, anstatt anzukündigen, dass sich nur die Adresse geändert hat. Geben Sie den Gästen ein übersichtliches Update, bevor sie zum Veranstaltungsort reisen, insbesondere wenn der überarbeitete Eingang oder die Sitzgelegenheiten einen anderen Zugangsweg erfordern.
Während der Aufführung auf Kommentare verzichten
Eine Führungsperson muss nicht jede Bewegung übersetzen, während sie stattfindet. Geflüsterter Kommentar kann das lauteste Merkmal für die Menschen in der Nähe werden. Headsets können auch das Publikumserlebnis verändern und benötigen eine Veranstaltungsberechtigung. Sofern nicht ein interpretiertes oder audio beschriebenes Format arrangiert wurde, vervollständigen Sie die wesentliche Erklärung im Voraus und lassen Sie die Gäste zusehen.
Wenn jemand während der Show eine Frage stellt, geben Sie bei Bedarf nur eine kurze praktische Antwort. Eine ausführlichere Diskussion kann warten. Das gleiche gilt für die eigene Unsicherheit des Führers. Es ist unwahrscheinlich, dass das Nachsehen einer umstrittenen Geste auf einem hellen Telefonbildschirm in der ersten Reihe den Abend verbessern wird.
Fragen Sie anschließend, was die Gäste bemerkt haben, bevor Sie weitere Erklärungen hinzufügen. Sie könnten einem anderen Element gefolgt sein als dem erwarteten. Eine Antwort über den sich ändernden Rhythmus oder den Auftritt einer Figur kann zu einem nützlichen Gespräch führen, ohne dass der Führer die richtige emotionale Reaktion ankündigen muss. Verschiedene Zielgruppen können verschiedene Teile überzeugend finden.
Kontakt mit den Darstellenden gesondert vereinbaren
Eine Fragestunde, ein Foto mit der Besetzung oder Backstage-Besuch sollte nur dann im Plan erscheinen, wenn der Gastgeber zugestimmt hat. Das Ende einer Performance ist noch Arbeitszeit. Künstler müssen sich möglicherweise umziehen, Ausrüstung wegräumen, sich auf ein anderes Engagement vorbereiten oder sich um persönliche Verpflichtungen kümmern.
Wenn ein Gespräch enthalten ist, fragen Sie, wer teilnehmen wird, wie lange es dauert, ob Dolmetschen erforderlich ist und welche Themen geeignet sind. Ein zehnminütiger, gehosteter Austausch mit einem designierten Künstler unterscheidet sich von der Ermutigung der Gäste, sich an jeden in Kostümen zu wenden. Bestätigen Sie, ob Fotografien Teil dieses Austauschs sind und ob einzelne Künstler ablehnen können.
Bereiten Sie Fragen vor, die es dem Künstler ermöglichen, seine eigene Praxis zu beschreiben. Wenn Sie fragen, wie ein Tänzer eine Rolle lernt oder wie das Ensemble einen Übergang koordiniert, können Sie spezifische Antworten liefern. Jemanden zu bitten, die gesamte Kultur zu erklären, lädt zu einer unmöglichen Aufgabe ein. Vermeiden Sie es, persönliche oder spirituelle Fragen an einen Darsteller zu richten, nur weil der Führer die Grenze einer allgemeinen Einführung erreicht hat.
Auf Unsicherheit klar antworten
Ein unsicheres Detail sollte einen ehrlichen nächsten Schritt haben. Die Führungsperson könnte sagen, dass das Programm den Charakter benennt, aber diese bestimmte Geste nicht erklärt, und bietet an, den Gastgeber zu fragen, ob eine Fragemöglichkeit zur Verfügung steht. Dies erkennt die Beobachtung an, ohne eine nicht verifizierte Interpretation in Tatsachen zu verwandeln.
Wenn keine Antwort vorliegt, bleibt die Erfahrung vollständig. Die Gäste haben eine Aufführung gesehen, nicht ein erschöpfendes Wörterbuch jeder Bewegung gekauft. Erfassen Sie eine lohnende unbeantwortete Frage für die nächste Programmüberprüfung des Betreibers. Wiederholte Fragen können zeigen, wo eine von Gastgebern genehmigte Pre-Show-Erklärung helfen würde.
Korrigieren Sie Fehler direkt, wenn sie wichtig sind. Wenn der Führer entdeckt, dass sich die Version des Abends von der im Briefing verwendeten Zusammenfassung unterscheidet, erklären Sie den spezifischen Unterschied und identifizieren Sie die Quelle. Vertuschen Sie den Fehler nicht mit einer vagen Behauptung, dass jede Geschichte viele Versionen hat. Die Variation ist ein Grund, die gebuchte Produktion sorgfältig zu überprüfen, nicht die Erlaubnis, ihren Inhalt zu erfinden.
Die Einführung im Rahmen des Aufbruchs erproben
Proben Sie die Einführung an dem Ort, an dem sie vorgetragen werden soll. Überprüfen Sie, ob die Gruppe hören kann, ohne den Eingang zu blockieren, und dass die Erklärung zur verfügbaren Zeit passt. Eine dreiminütige Einführung außerhalb des Veranstaltungsortes kann gut funktionieren; derselbe Text, der geliefert wird, nachdem sich die Gäste niedergelassen haben und die Musiker bereit sind, kann zu einer Unterbrechung werden.
Bitten Sie in der Probe einen Kollegen, den Aufführungstitel, die einzelne Beobachtungseinladung und die wichtige Publikumsanweisung zu identifizieren. Wenn diese Punkte unter den Namen und der Hintergrundhistorie verloren gehen, verkürzen Sie die Einführung. Halten Sie die umfassendere Recherche in den Notizen der Führungsperson für Fragen danach.
Überprüfen Sie den Abend durch konkrete Beweise. Haben die Gäste die richtigen Programminformationen erhalten? Wurden die fotografischen Anweisungen verstanden? Hat der Guide vor der Aufführung aufgehört zu reden? Wurde ein versprochenes Gespräch tatsächlich geliefert? Diese Fragen messen die Qualität der Vorbereitung des Betreibers, ohne die Künstler danach zu beurteilen, ob sie zu einem Tour-Skript passen. Die beste kurze Einführung lässt die Gäste gut orientiert, neugierig und bereit zurück, ihre Aufmerksamkeit den Menschen auf der Bühne zu schenken.
